So erstellen Sie einen Vintage-Fotoeffekt mit Adobe Lightroom

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Vintage-Fotoeffekt-Lightroom

Es gibt etwas, was Retro und Vintage angeht, das ironischerweise klassisch erscheint. Als der digitale Zugang zu Musik explodierte, stiegen die Vinylverkäufe. Als in den Städten fortschrittliche Hochhäuser aus Glas errichtet wurden, wurden die gentrifizierten Lagerräume des 19. Jahrhunderts zu den angesagtesten Treffpunkten. Und da jeder zu begeisterten professionellen Handy-Fotografen wurde, wurden klassische Bildbearbeitungsanwendungen wie Hipstamatic ebenso gut wie Instagram wurde je zuvor bevorzugt.

Es ist einfacher, als Sie denken, dass Ihre Fotos in Adobe Lightroom eher wie Retro-Filmbilder aussehen. Sie können diese Änderungen so subtil vornehmen, wie Sie möchten. In diesem Artikel werde ich Ihnen speziell zeigen, wie das geht – aber zunächst ein wenig darüber, warum Faux-Vintage-Fotografie eigentlich so bevorzugt geworden ist.

Der Reiz der Faux-Vintage-Fotos

Dieser Charme des Retro- oder Faux-Vintage-Stils unterscheidet sich von der Hipster-Kultur aus pflanzlich gegerbtem Naturleder, die heute so allgegenwärtig ist. Allerdings gibt es Überschneidungen in der Vorstellungskraft und auch Authentizität, die jedoch viel subtiler geteilt werden können als durch einen Instagram-Filter.

Vintage-Fotos

Nathan Jürgenson sagte in ähnlicher Weise in seiner Fehlfunktion von die Zunahme des Faux-Vintage-Bildes Im elektronischen Zeitalter ist alles, was mit kleinen Bits und auch Bytes gemacht wird, reichlich vorhanden. Alles, was mit Körperlichkeit zu tun hat, wird immer seltener und deshalb wertvoll. Die physischen Punkte (wie Filmfotos), die überleben, haben dies jedoch häufig aus einem bestimmten Grund getan. Aufgrund der Geschichten dahinter, ihrer Spitzenqualität oder der Gefühle, die sie hervorrufen. Dies sind Emotionen, die für einen Hobbyfotografen mit einer Smartphone-Kamera eher schwer zu erreichen sind.

Diese Fülle mittelmäßiger Bilder reicht häufig nicht aus, um eine sinnvolle Reaktion hervorzurufen. Aber ein gut gemachtes klassisches Ergebnis, das die Körperlichkeit des Films nachahmt, kann schöne Erinnerungen wecken, die an eine gut erzählte Geschichte oder eine Erinnerung erinnern, die es wert ist, behalten zu werden – ähnlich wie Vignetten und auch radiale Filter Ehrfurcht und auch Unheimlichkeit in Schwarz wecken können und auch weiße Fotografie.

Diese Art von sentimentalem Ergebnis in einer Anwendung wie Instagram zu erzielen, ist außerordentlich begrenzt. Mit ein paar Tipps können Sie auf Instagram unglaubliche Fotos erstellen. Wenn Sie Zugriff auf Adobe Lightroom haben, können Sie jedoch noch viel mehr erreichen, während Sie Ihre Bilder in voller Auflösung behalten.

Der einfache Weg, um Retro-Fotos zu erstellen

Einer der Hauptunterschiede zwischen einem gealterten Filmfoto und einem digitalen Foto ist in den schwarzen Bereichen Ihres Fotos zu sehen. In elektronischen Bildern sind echte Schwarztöne stark. In alten Filmbildern sind sie viel weicher, mit einer matten Wirkung.

Wie das aussieht, zeige ich Ihnen anhand eines Fotos, das ich vor einigen Jahren mit meinem iPhone in Laos aufgenommen habe. Hier ist die Initiale. Denken Sie daran, wie fest der schwarze Bereich oben im Bild ist.

Lightroom Retro Vorher

Um diese schwarzen Stellen schnell abzuschwächen, öffnen Sie Ihr Bild im Erstellen Bestandteil von Lightroom. Am wahrscheinlichsten die Tonkurve Widget. Investieren Sie eine Weile, um mit der linken Seite der Tonkontur herumzuspielen, um die Auswirkungen zu sehen, die Sie erzielen können. Während Sie dies tun, können Sie schnell zwischen Ihrem Foto vor und nach der Bearbeitung wechseln, indem Sie auf klicken B Schrägstrich (). Um alle Änderungen rückgängig zu machen, klicken Sie auf Strg + V unter Windows oder Befehl + V auf dem Mac.

Um den matten Look zu entwickeln, den ich mag, klicke ich auf die soeben aufgeführte Tonkurve unter dem Einrichtungspunkt. Dies erzeugt einen Pivot-Faktor, was bedeutet, dass die Dunkelheit des Bildes kontrolliert werden kann, ohne die Lichter wirklich zu berühren. Ziehen Sie dann den unteren Teil der Kurve nach oben, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen.

Lightroom Retro-Nachher

Wie man sieht, hat sich der Blues seine Lebendigkeit bewahrt, die schwarzen Lagen sind derzeit jedoch deutlich weicher. Für manche Menschen reicht diese raffinierte Anpassung aus, um ihren Bildern eine etwas filmähnlichere Ausrichtung zu verleihen.

Noch ein paar Einstellungen

Wenn Sie mit nur der Tonkurve nicht das gewünschte Ergebnis erzielen können, sollten Sie auch mit ein paar anderen Einstellungen herumspielen. Diejenige, die Sie normalerweise verwenden werden, befindet sich im Basic Widget. Mit diesen Setups können Sie Ihr Bild ähnlicher (und hoffentlich viel besser) aussehen lassen.

Lightroom Retro nachher wieder

Unten sind die genauen Einstellungen, die ich verwendet habe, um diese Wirkung zu erzielen (Sie mögen das vielleicht nicht, aber von diesen Setups aus sollte es ziemlich einfach sein, die Zahlen zu optimieren, um herauszufinden, was Ihnen gefällt). Diese Setups befinden sich oben auf den Tonkurvenmodifikationen, die zuvor enthüllt wurden.

Lightroom Retro-Einstellungen

Die wichtigsten Einstellungen hier sind Belichtung, Kontrast, Glanzlichter, Dunkelheit sowie Vibration.

Direktbelichtung wirkt sich auf die Mitteltöne in Ihrem Bild aus. Das ist die Hauptposition der Tonkurve. Wenn Ihr Foto unterbelichtet ist, möchten Sie es mit einer höheren Belichtung aufhellen. Wenn es überbelichtet ist, sollten Sie diese Mitteltöne reduzieren, indem Sie die direkte Belichtung etwas zurückziehen.

Vergleich ist das Setup, mit dem Sie die dunklen und hellen Stellen Ihres Bildes viel deutlicher machen können. Wenn Sie den Vergleich verbessern, werden sicherlich noch mehr Informationen durchkommen, und die verschiedenen Aspekte innerhalb des Bildes werden sicherlich viel stärker hervortreten.

Lichter und auch Schatten zusammenarbeiten. Wenn Sie noch mehr Details aus Ihren Glanzlichtern (den hellen Punkten in Ihrem Foto) herausdrücken möchten, müssen Sie den Schieberegler für Glanzlichter nach links ziehen. Wenn Sie mehr Details aus der Dunkelheit (den dunklen Bereichen Ihres Bildes) zeichnen möchten, ziehen Sie den Schieberegler für die Schatten nach rechts. Wenn Sie außerdem einen Silhouetteneffekt erzielen möchten (bei Nachtaufnahmen viel weniger Details), ziehen Sie den Schieberegler für die Dunkelheit nach links.

Während Sie versuchen, diesen Retro-Effekt zu erzielen, werden die Farben auf Ihrem Foto in einigen Fällen sicherlich etwas verwaschen aussehen. Wenn Sie das wollen, großartig. Wenn nicht, die Lebendigkeit Schieberegler kann dabei helfen, diese Farben zurückzubringen und gleichzeitig den Gesamtstil des Fotos beizubehalten.

Eine letzte Einstellung, die Sie möglicherweise ändern möchten, ist die Körnung Ihres Bildes. Dieses Setup finden Sie im Ergebnisse Widget in Lightroom. Sie können genau sehen, wie dies das Bild unten verändert (mit einer Körnungseinstellung von 74). Links ist das Bild ohne zusätzliche Körnung, rechts mit zusätzlicher Körnung.

Lightroom-Korn

Speichern und Wiederverwenden Ihrer Einstellungen

Sobald Sie diese Schieberegler so weit modifiziert haben, dass Sie eine Wirkung finden, die Ihnen gefällt, werden Sie diese Einstellungen wahrscheinlich speichern, damit Sie sie in Zukunft problemlos auf andere Fotos anwenden können. Die 4 Bilder oben in dieser Beschreibung wurden jeweils mit den oben gezeigten Einstellungen erstellt.

Klicken Sie dazu auf das + Knopf auf dem Voreinstellungen Widget. Wenn sich das Voreinstellungsfenster öffnet, wählen Sie alle Einstellungen, die Sie in diesem vorprogrammierten speichern möchten, und geben Sie ihm einen detaillierten Namen.

Voreinstellungen in Lightroom

Nach dem Speichern wird eine Option für diese vorprogrammierte Option im Abschnitt „Benutzervoreinstellungen“ des angezeigt Voreinstellungen-Fenster (siehe Rückseite). Wenn Sie jedes dieser Setups auf ein zusätzliches Bild anwenden möchten, öffnen Sie einfach das Foto im Entwickeln Komponente, sowie klicken Sie auf den voreingestellten Namen.

Der letzte Ausweg

Wenn Sie das gewünschte Ergebnis immer noch nicht erzielen können, möchten Sie möglicherweise ein vorab festgelegtes Lightroom erwerben. Dies sind Voreinstellungen, die jemand anders gemacht hat, die Sie dann auf Ihre eigenen Fotos legen können.

Durchsuchen Sie ein paar Websites Licht Lightroom-Voreinstellungen (ziemlich teuer), oder GrafikRiver (sehr budgetfreundlich), um den Bildstil zu finden, den Sie simulieren möchten.

vor und nach Vintage-Foto

Und los gehts. Wie Sie sehen, ist es ziemlich einfach, diesen Faux-Vintage-Look zu kreieren, und auch bei all diesen Setups müssen Sie in der Lage sein, im Handumdrehen ein Design zu finden, das Ihnen gefällt.

Es versteht sich jedoch von selbst, dass eine wundervolle Vorgabe nur eine Handlung ist, um fantastische Fotos zu erstellen. Wenn Sie entdecken, wie Sie die Tiefenschärfe nutzen, die Struktur studieren und alles andere tun, um Ihre digitale Fotografie zu verbessern, können Sie Ihre fertigen Bilder verbessern, ohne dass Filter und Voreinstellungen erforderlich sind.

Gibt es noch andere Ideen und Tricks, die Sie sicherlich mit Personen teilen würden, die versuchen, Vintage-Looks zu produzieren?

Ihre Bilder in Adobe Lightroom noch mehr wie Retro-Filmfotos aussehen zu lassen, ist einfacher, als Sie glauben. Einer der Hauptunterschiede zwischen einem gealterten Filmfoto und einem elektronischen Bild ist an den schwarzen Stellen Ihres Bildes zu sehen. Mit diesen Setups können Sie Ihr Bild noch ähnlicher (und idealerweise besser) aussehen lassen. Wenn Ihr Bild unterbelichtet ist, sollten Sie es mit einer höheren Direktbelichtung aufhellen. Wenn Sie diese Schieberegler ausreichend modifiziert haben, um eine Wirkung zu erzielen, die Ihnen gefällt, möchten Sie diese Einstellungen möglicherweise beibehalten, damit Sie sie in Zukunft problemlos auf andere Bilder anwenden können.

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