Haben Sie genug von flachen Fotos? Fügen Sie mit diesen 6 Tipps ein Gefühl von Tiefe hinzu

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Tiefenfotografie

Wenn mehrere Anfänger sowie fortgeschrittene Fotografen Wenn sie ihre Bilder kritisieren, stellen sie fest, dass den Bildern ein Gefühl der Tiefe fehlt, und fühlen sich stattdessen ein bisschen „eben“. Dies kann ein schwer zu überwindendes Problem sein. Mit diesen 6 Tipps und einigen Übungen können Sie jedoch Bilder aufnehmen, die sich lebendiger anfühlen und in kürzester Zeit ein stärkeres Gefühl für Tiefe vermitteln.

Vordergrundobjekte einschließen

Wenn Sie Dinge im Vordergrund haben, fungiert dies als Hauptfokus für den Besucher: Sie werden zunächst auf den Vordergrund schauen, und danach werden ihre Augen sicherlich auf den Rest des Fotos übertragen. Indem Sie zwei verschiedene Betrachtungspunkte in zwei verschiedenen Abständen von der Kamera bereitstellen, geben Sie die Wahrnehmung von Tiefe. Dies mag in der Porträt- oder Produktfotografie offensichtlich erscheinen, kann jedoch in Landschaften wirklich einen Unterschied machen.

Vordergrundobjekt

Auf dem Foto über zieht beispielsweise das Fahrrad im Vordergrund zunächst Ihre Augen an, und dann wechseln Sie in die Geschichte. Das Vordergrundelement betont, dass das Bild zahlreiche verschiedene Tiefengrade aufweist. Hier ist noch eine Instanz:

Vordergrundzaun

Sehen Sie, was ich anzeige? Der Zaun fungiert als Vordergrund und bietet Kontext zum See und zu entfernten Bäumen. Denken Sie beim nächsten Fotografieren einer Landschaft an diese Idee, und auch Ihre Fotos werden sicherlich viel besser (denken Sie daran, dass die direkte Belichtungskorrektur auch einen wesentlichen Unterschied in der hohen Qualität Ihrer Landschaften bewirken kann ).

Verwendung führender Leitungen

Der Verlauf, in dem die Augen Ihres Kunden dem Bild folgen, ist für die Betrachtung des Bildes von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie aus etwas im Bild bestehen können, das die Augen auf eine bestimmte Methode überblickt, haben Sie die Kontrolle über diese Wahrnehmung. Menschen neigen dazu, Linien zu folgen. Wenn Ihr Bild also Linien enthält, ist es eine gute Wette, dass die Augen der Betrachter dort sind, wo sie sind.

Leitlinien

Auf dem Foto oben begann Ihre Betonung wahrscheinlich am unteren linken Rand und ging bis in die Mitte des Fotos. Dieses Foto hat speziell deshalb Tiefe. Sie können auch das „Zusammenführen“ von Linien verwenden, um Tiefe zu entwickeln, indem Sie die Empfindung imitieren, die wir verwenden, um die Reichweite im wirklichen Leben zu beurteilen. Die Linien der Dächer auf beiden Seiten dieses Bildes laufen in Richtung der Mitte zusammen:

konvergierende Linien

Jede dieser beiden Strategien eignet sich gut, um fast jeder Art von Foto Tiefe zu verleihen. Sie sind jedoch besonders häufig in der digitalen Landschaftsfotografie anzutreffen. Das Finden konvergierender Linien kann sehr hilfreich sein, wenn Sie sich in einer Metropole oder in Innenräumen befinden, in denen es schwierig sein kann, ein Gefühl von Reichweite und Tiefe zu interagieren. In diesen Szenarien kann auch die Aufnahme in Bildpositionierung wie beim allerersten Bild hilfreich sein.

Niedrig werden

Wenn Sie aus einer anderen Ebene als der Augenhöhe und aus einem anderen Winkel als dem, den Sie gewohnt sind, aufnehmen, erhalten Sie einige wirklich einzigartige Fotos. Außerdem kann dies dazu beitragen, den Eindruck von Tiefe in Ihren Bildern zu vermitteln. Wenn Sie aus noch mehr Boden bestehen, betonen Sie den Unterschied zwischen dem Vordergrund und der Geschichte in Ihrem Bild übermäßig.

kleiner Winkel

Wie Sie sehen können, hilft dies aus einem ähnlichen Grund wie das Einbeziehen eines Zinssatzes in den Vordergrund. Grundsätzlich ändern Sie die Dinge der Leidenschaft mit dem Boden selbst und nutzen dies auch, um die Unterscheidung zwischen Vordergrund und Hintergrund hervorzuheben.

Low-Angle2

In beiden obigen Bildern erzeugt der niedrige Winkel einen starken Vergleich zwischen dem Boden, der sich sehr eng anfühlt, und den Gebäuden im Hintergrund, die sich beide riesig anfühlen und sich abzeichnen. Das Aufnehmen von Bildern aus verschiedenen Blickwinkeln ist ebenfalls eine großartige Übung zum Aufbau von Fähigkeiten. Zögern Sie also nicht, nach dem Fotografieren niedrig zu werden!

Beleuchtungskontraste finden

Wenn Sie die Tiefe einer Szene mit Ihren Augen beurteilen, ist einer der Hinweise, die Sie verwenden, Licht – insbesondere Dunkelheit. Mit Schatten können Sie viele Informationen darüber erhalten, wo Objekte miteinander in Verbindung bleiben, und Sie können dies auch beim Mounten Ihrer Bilder nutzen.

Licht-Kontrast-Amboss

Auf dem Foto oben macht die fortschreitende Verschiebung von Licht zu auch heller im gesamten Amboss, die mit dem scharfen Vergleich zwischen dem Amboss und dem schattierten Hintergrund einhergeht, den Vordergrund „pop“. Sie können zusätzlich das entgegengesetzte Setup verwenden, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen:

Schattenlandschaft

Es kann schwierig sein, ein Foto richtig zu belichten, wenn Sie mit hellen und dunklen Bereichen zusammenarbeiten, und es kann auch zu einer Unterbelichtung kommen. Dann kann ein Blitz in der Postproduktion tatsächlich praktisch sein. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten im Bereich der digitalen Fotografie bei schlechten Lichtverhältnissen üben, können Sie auch besser erkennen, wie Sie diese schwierigen Situationen richtig erkennen können.

Rahmen innerhalb eines Rahmens

„Rahmen innerhalb eines Rahmens“ ist ein Ausdruck, den Sie in der Fotografie von Zeit zu Zeit hören, und es ist auch eine wirklich unterhaltsame Möglichkeit, einem Foto Tiefe zu verleihen. Grundsätzlich verwenden Sie etwas in Ihrem Foto, um den Rest des Fotos zu mounten. Ein sehr klares Beispiel ist das Fotografieren aus einem Fenster oder einer Tür:

Bild für Bild

Der Kunde hat wirklich das Gefühl, „in“ der Szene zu sein, da er das Gefühl, dort zu sein, wenn Sie das Foto aufgenommen haben, richtig wiedergibt. Es muss jedoch nicht immer so wörtlich sein – oft können Sie etwas hinter den Kulissen Ihres Fotos verwenden, um den Vordergrund einzurahmen, oder ganz natürliche Merkmale zum Strukturieren verwenden.

natürlicher Rahmen

Wie Sie sehen können, muss der Rahmen kein vollständiger Rahmen um die Dinge sein: Möglicherweise auf drei oder nur zwei Seiten des Fotos. Der Effekt ist wirklich vergleichbar mit dem Einfügen eines Vordergrundelements und kommt dem gleichen Faktor zugute.

Spielen Sie mit der Schärfentiefe

Die Flächentiefe eines Fotos ist lediglich der Bereich, den der fokussierte Teil des Bildes abdeckt. Dieses Bild hat zum Beispiel eine extrem oberflächliche Schärfentiefe:

Tiefenschärfe

Die Komponente des Bildes, die scharfgestellt ist, ist sehr klein – nur ein Teil der Führungsrücken ist klar, während der Rest des Bildes nicht mehr scharf ist. Dies ähnelt der Tatsache, dass unsere Augen Probleme haben, direkt in die Ferne zu sehen, was dem Foto ein Gefühl der Tiefe verleiht. Sie müssen diesen Grad an Oberflächlichkeit jedoch nicht verwenden. Sie können auch eine tiefere verwenden, um das gleiche Ergebnis in Porträts zu erzielen, als Beispiel:

Tiefenfeldporträt

Das Thema steht im Vordergrund, während die Geschichte verschwimmt, was einen viel offensichtlicheren Unterschied zwischen beiden ergibt. Es ist eine fantastische Übung, herauszufinden, wie Sie die Schärfentiefe nutzen können, um das Gefühl des „flachen Fotos“ zu bekämpfen, wenn Sie Ihre Kamera für noch ernsthaftere Fotografie verwenden.

Taktik integrieren

Möglicherweise haben Sie inzwischen gesehen, dass viele dieser Methoden effektiv miteinander funktionieren – beispielsweise mit einer geringeren Schärfentiefe und einem Vordergrundelement oder einem reduzierten Winkel sowie einem Rahmen innerhalb einer Struktur. Alle diese Methoden können für sich genommen effizient sein, aber die Verwendung von mehr als einer in einem einzelnen Bild hilft Ihnen sicherlich noch mehr, ein Gefühl von Tiefe zu interagieren. Üben Sie alle aus, um ein Auge für die Auswahl einer hervorragenden Struktur in Ihren Fotos zu schaffen und ebene Bilder ein für alle Mal zu entfernen!

Haben Sie Schwierigkeiten mit Bildern mit flachem Gefühl? Haben Sie verschiedene andere Wege entdeckt, um die Wahrnehmung von Tiefe zu vermitteln? Teilen Sie Ihre besten Tipps unten!

Fotokredit-Scores: Beverly Goodwin über flickr , Beverly Goodwin durch flickr , Andrés Nieto Porras über flickr ,

Das Vordergrundelement betont, dass das Bild verschiedene Tiefenebenen aufweist. Der Pfad, den die Augen Ihrer Kunden mit dem Bild einhalten, ist für die Betrachtung des Bildes von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie aus etwas im Bild bestehen können, das die Augen auf bestimmte Weise überblickt, haben Sie die Kontrolle über diese Wahrnehmung. „Rahmen innerhalb einer Struktur“ ist eine Phrase, die Sie in der digitalen Fotografie von Zeit zu Zeit hören, und es ist eine wirklich unterhaltsame Möglichkeit, einem Bild Tiefe zu verleihen. Das Erlernen der Flächentiefe zur Bewältigung des Phänomens „Flachbild“ ist ein guter Übungspunkt, wenn Sie Ihre Videokamera für größere digitale Fotografie einsetzen. Alle diese Methoden können für sich genommen zuverlässig sein. Wenn Sie jedoch noch mehr als eine Methode in einem einzelnen Foto verwenden, können Sie zusätzlich ein Gefühl der Tiefe vermitteln.

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